Kokyuu Suru Piano: A Solid Album from Master Matsui

So about a week ago I've started to listen Matsui Sakiko's piano album. I heard this album for awhile ago and of course I'm excited. So when I've got this album I was like….YATTAAAAAA!!!!

First things first, let me introduce you to the pianist. Matsui Sakiko is a member of AKB48 (the super-ultra-mega-big-idol group from Japan). She is attending Tokyo Music College, a prestigious music  university in Japan, and takes Piano Major. So no doubt she IS excellent when it's come to piano. Sometimes she shows her skill in AKB activites, like when she's doing Chopin in C Minor and Ponytail to Shushu's intro in Yoyogi Concert. Recently she was providing theme song for "REAL" Nissin Cup Noodle advertisement and Google+ x AKB48 Project. FYI, she is one of my top 10 in AKB (I like smart girl :p)

Here's some videos of Sakiko:

From Yoyogi Concert

Doing Debussy's Little Shepperd

Playing "Time Goes By" form Every Little Thing in Teppen. She won the tournament btw.

Now let's continue with the album.

Kokyuu Suru Piano

Tracklist:

1.Kokoro No Fumen

2. Aitakatta

3. Flying Get

4. Utau Ketsueki - Utsui Ken No Kaatsu Training no Theme-

5. Everyday, Kachuusha

6. Tamashi no Idou - Gugutasu Min No Theme-

7. Beginner

8. Ponytail to Shushu

9. Heavy Rotation

10. Sakura no Ki ni Narou

11. W.A. Mozart Piano sona no.18 K.576

Kokoro no Fumen (心の譜面)

Kokyuu Suru Piano begins with this song. A theme song from their Cup Noodle advertisement. A classical-tune with a laid-back melody. This 3 minutes and 22 second track gives you impression about what's going ahead.

Aitakatta (会いたかった)

First Master Matsui (according to what Jurina said) rendition of AKB's single. This track begins with such a different intro, a somewhat Rachmaninoff-style. Then it follows with usual Aitakatta intro then she slowing down the pace and then go faster and harder, slower it down again, go faster again, and so on. Hearing this piece, you can feel she's really enjoying this work.

Flying Get (フライングゲット)

THIS what I called a total remake. In this track, Sakiko goes all the way to totally modificated the song. The intro sounds like something that comes from Latin movie followed by the combination of Sakiko hard-hitting the key and jazz-beat bass line, producing a track that could be playing in some cafe in town. In this track, Sakiko decides to play the supporting part while sometimes shows her skill (like in 1:40 - 1:42 & 2:42 - 2:50). One of the highlight of the album.

Utau Ketsueki (歌う血液～宇津井健の加圧トレーニングのテーマ～)

Things are slowing down this time. Sakiko back to her root, you know, classical music. Utau Ketsueki is a ballad piece and you could feel, err, I think, Chopin's influences here. Again, Sakiko shows you some skill and make you imagine her finger jumping around piano. On a side note, I feel she puts emotion here and as a result this piece sounds very….sad.

Everyday Kachuusha (Everyday、カチューシャ)

A lovely rendition of my favorite summer song. Here Sakiko doesn't totally change the tune. She just put a little twist here and there, like in "Kimi ga suki da kotoba ni dekinai yo" part. I think it's good since EbiKachu is a nice song.   

Tamashi no Idou - Gugutasu Min no Theme - (魂の移動～ぐぐたす民のテーマ～)

The theme song for Google+ x AKB48 Project and the one that made in PV. A total opposite from EbiKachu tune, this sounds a kind of dark. Here Sakiko often goes around minor key and followed by simple major key. That combined with timpani, tambourine, maracas, and haunting background vocal, producing a mysterious and overall dark tune.

Beginner

"In your position, set!". Honestly, Beginner is such a surprise. I mean the track itself is a hard-beat electropop song and here, Sakiko tries to play it in piano. But since she's the Master Matsui, she's doing a great job. Just like EbiKachu, this mega-hit single just receive little twist here and there. Notably said the second verse when she suddenly change the key. Another nice rendition that shows she perfectly transferred electropop song to classical piano piece.

Ponytail to Shushu (ポニーテールとシュシュ)

The rendition continues with a song about hairstyle. Talking about PonyShu, many of AKB fans will remember Yoyogi Concert when she's playing the intro. This time, she did it again. Starting from the usual beautiful intro she invites us to follow her rendition. In PonyShu, Sakiko doesn't change the tune but she's doing many, many improvisation. Just listen to the bridge, she totally changes it. The improvisation continues to the end where she goes, like "hitting ALL the keys in piano!!!" with having her trademark grin while doing this move. But hey, I don't mind because it's just sooooooo good. And mind you, this is her album. She can do whatever she wants.

Heavy Rotation (ヘビーローテーション)

Another total remake (she loves to drastically change the Sousenkyo single, eh?). This time Sakiko changes a super-ultra-energetic song to Reggae. Eh? Yup, you hear me right. Reggae. So the usual Hebi Rotesyooon change to laid-back tune with soothing trumpet and reggae-styled bass line. Again, in this song Sakiko plays the supporting role. Just providing background music while letting the trumpet do the work. Great piece of work and I'd like to see she performs it. While the other member being rastafarian. Sounds nice, eh?

Sakura no Ki Ni Narou (桜の木になろう)

The last AKB's rendition. This time is the Sakura song from 2011. I respect her decision to not screw the song by doing a drastic change. Sakura no Ki Ni Narou already has a nice arrangement, so why you have to screw it up. So what she's doing is make it a little prettier by adding a touch of orchestra. But that little touch alone enough to make this already sad song becomes much, much sadder. I think Sakiko puts a lot emotion too while playing it. Makes it such a tear-jerker ballad.

W.A. Mozart Piano Sonata  no.18 K.576

To wrap things up, Sakiko decides to insert a pure classical piece. This time she goes with Piano Sonata no.18 K.576 by Wolfgang Amadeus Mozart. For me, I would glad if she could show some skill by playing Rachmaninoff or Debussy or Chopin in C-Minor just like what she did in Yoyogi Concert. But, again, it's her OWN album. Beside, this is the background song for Glico's Aisu no Mi "Murderer" CM. So….there your answer. The track itself is good and Sakiko really shows off her skill. All hail Master Matsui!

Conclusion

Just what I stated before, Sakiko is good at piano and this album shows you. Of course you can't compare her to the kind like Maksim Mrvica or Yanni but you can't call her bad, beginner, or novice. This is her world and she's doing it since a long time ago. Hearing Kokyuu Suru Piano you could feel she's really have the talent in this music scene. She has the skill, she can do the improvisation well, she jumps her finger in piano with a lot of passion in the whole album. 

The album itself strengthen my statement. The classical music lover may called it not a pure classic. Mind you, Kokyuu Suru Piano for me is a good mix of nice rendition of some idol songs and classical pieces. Makes it a good material as a gateway to introduce classical music to the youngster this day. On the other side, this album is a new way to get into AKB's music. I love ALL the renditions and the good thing you still could sing along to her rendition. Nice touch.

Final word. Kokyuu Suru Piano is a solid album. Idol music and classical pieces maybe impossible to be together but Kokyuu Suru Piano can unite them. One of the best AKB-related releases for 2012 (along with Iwasa Misaki's Mujin Eki and UZA) and I really looking forward to her next release.

Rating? I really wanna give it 11/10 but since it's impossible so I give it 10/10.

Realis vs Surreaslis: FIFA vs PES

Final Liga Champion musim ini masih menyakitkan bagi saya. Bukan, saya bukan pendukung Muenchen. Saya pendukung Tottenham Hotspur yang memancing di air keruh dengan berharap kemenangan Muenchen. Karena eh karena jika Chelsea menjuarai turnamen paling prestisius di Eropa ini, maka Spurs, yang menduduki peringkat keempat di EPL, akan gagal menuju Liga Champions musim depan.

Dan kita akhirnya tahu kan hasilnya. Tapi yaudah lah ya mau demo ke UEFA juga rasanya tidak berguna. Jadi di hari itu saya main game seharian. Saya pikir kalo ga bisa direalisasikan di dunia nyata paling ga bisa bikin Spurs juara Champion di dunia tidak nyata game.

Makanya saya segera mengambil iPod dan memainkan FIFA di perangkat ini. Soalnya saya memang ingin membuktikan apakah Spurs mampu memenangi Champion. Dan ternyata mereka mampu.

Yes, Kit-Kat Baru!

Jadi ceritanya kemarin saya pergi ke Indomaret untuk membeli Coffee-Mate. Pucuk dicinta ulam tiba eh salah bagai pungguk merindukan bulan kata pepatah, sudah jauh-jauh ke sana eh stok Coffee-Mate sudah tidak ada. Karena dongkol saya memutuskan untuk segera pulang.  Saat akhirnya pandangan saya tertumbuk ke sebuah rak yang memajang Kit-Kat.


Sekilas Kit-Kat ini terlihat biasa tapi perhatikan lebih lanjut. Terdapat aksen silver di pinggir kemasannya. Mengingat desain kemasan Kit-Kat tidak jauh berbeda dari tahun ke tahun, tentunya perubahan desain ini terlihat signifikan. 

Efisiensi Royal Class: (ceritanya) Ngehedon

Hari ini saya pulang untuk menghadiri pernikahan saudara saya. Eh lagi? Ya, sebagai bagian dari keluarga yang sangat besar, event pernikahan ini sangat sering diadakan. Lumayanlah, momen seperti ini anggap saja sebagai ajang mempererat tali silaturahmi.

Seperti biasanya, saya memilih PO Efisiensi sebagai moda transportasi. Dapat dibilang, saya merupakan pelanggan setia PO ini. Dari mulai busnya bergrafis burung laut, berganti hijau - kuning, hingga kombinasi orange - putih. Dari mulai dikasih bonus soft drink, teh botol, sampai cuma dikasih air mineral (get some lose some, kata Ryan Giggs).  Dari mulai masih ngejar ke pool Gamping, lari-lari ke Giwangan, hingga dengan nyamannya duduk di pick up point di perempatan Kentungan.

Alasan pemilihannya logis sih. Efisiensi memiliki unit bus yang terbilang masih gres (dengan jumlah armada yang banyak pula), dirakit di karoseri berkualitas, dan pengemudinya termasuk paling ramah di jalan. Maksudnya tidak ugal-ugalan dan membahayakan penumpang. Belum lagi layanan yambahan lain seperti shuttle yang mengantar jemput penumpang ke tempat tujuan dan tingkat ketepatan waktu yang tinggi membuat saya semakin cinta dengan PO ini.

Alasan utamanya sih sebenernya ga jah-jauh dari chassis Mercedes-Benz. Ibarat kata pepatah tak ada rotan akar pun jadi, tak kesampaian punya mobil Mercedes-Benz naik bus Mercedes-Benz pun jadilah. Toh sama-sama berlogo three point star kan.

Perjalanan hari ini agak berbeda dari biasanya karena saya menaiki unit yang berembel-embel Royal Class. Agak bete dan kaget sebenarnya karena tetiba uang 50 ribu, yang biasanya dikembalikan, hanya berganti rupa menjadi selembar tiket. Thok. Lah, kaget kan saya. Tapi kata mbaknya, ini memang harga Royal Class. Berhubung saya dikejar waktu jadi apa daya, saya sikat saja dan menaiki shuttle tujuan pool Gamping.

Saya naik unit pukul 12.30 dan pukul 12.40 bus jurusan Purwokerto - Jogja sudah memasuki lapangan parkir. Oh ngomong-ngomong titik awal semua armada memang dari Giwangan, jadi selisih 10-15 menit masih dimaafkan.

Jadi makhluk apakah Royal Class" dari PO Efisiensi ini?  Apa berbedanya dengan kelas biasa? Yuk mari diintip.

Bukti otentik

Impresi pertama didapat dari livery atau grafisnya yang berbeda. Dengan kombinasi warna putih, hijau, dan hitam, serta tulisan Royal Class dengan warna kecoklatan, memang mengesankan berbeda. Kentara banget jika unit ini lebih menonjolkan "Royal Class" dibanding "Efisiensi". Hal kedua adalah material kursi yang terlihat lebih berkualitas. Kursinya sendiri lebih lebar dan empuk. Hal ketiga adalah seunit TV LCD yang terus-menerus menampilkan video klip dan musik. Pilihannya juga lebih berkualitas . Jika biasanya memutar lagu dangdut koplo atau lagu-lagunya Betharia Sonata, maka di perjalanan tadi memutar video klip Letto dan Kla Project.

Yogyakarta!

Tampak samping + livery

Terus hal yang paling membedakan adalah....penumpang diberi makanan. Oke, bukan makanan sih. Roti sih...tapi dibanding unit reguler yang cuma dikasih air mineral, ini kan lumayan banget.

Karoseri bus ini menggunakan Adi Putro seri JetBus. Entah apa maksudnya ini, yang jelas bus ini tidak dipasangi jet. Konon kata Mas Jaki, dedengkot dunia perbus-an, ini hanya gimmick dari Adi Putro. Kualitasnya bagus, layaknya karoseri Adiputro. Bodi tidak goyang-goyang dan desainnya manis. Waduh saya suka dengan desain headlampnya yang terkesan sangar dan tambah gagah karena ada LED-nya.

Jet Bus yang tidak bermesin Jet

Dari sektor sasis dan mesin, bus ini menggunakan seri OH 1626. Sasis ini berbobot total 16 ton dengan mesin berdaya 260 HP. Sasis ini merupakan kelanjutan dari seri OH 1526 namun dengan dua perbedaan penting. Pertama, OH 1626 menggunakan air suspension sementara OH 1526 masih menggunaan per daun. Kedua panjang OH 1626 "hanya" 8550 mm sementara OH 1526 mencapai 11.500 mm, beda 3 meter bro.

Yang pertama kali saya sadari adalah bentuk dashboard nya yang sangat "manusiawi". Yup, dasbor OH 1626 tidak mengesankan kendaraan berat namun malah terlihat seperti, mm….van. Dan di dalamnya dijejali dengan teknologi yang memudahkan pengemudi. Misalnya untuk mengecek BBM yang tersisa, pengemudi cukup menekan satu tombol dan perkiraan jumlah BBM plus jarak tempuhnya akan muncul di MID (multi information display) di dasbor.

Dasbor bus jaman sekarang sophicticated

Untuk masalah sumber tenaga, Mercedes membekali OH1626 dengan mesin diesel 6374 cc 6 silinder segaris yang dilengkapi dengan turbo intercooler. Kombinasi ini menghasilkan daya 260 hp @2200rpm. Tenaga puncaknya memang kecil namun bus bukan kendaraan yang memerlukan tenaga besar untuk mencapai kecepatan tinggi. It's all about torque.

Dan memang tarikan unit ini gila, perpaduan dari transmisi 6-speed manual dengan torsi yang mencapai 950Nm yang dicapai hanya di 1200-1600 rpm. Gilanya tarikan bus ini dibuktikan dengan mengasapi seunit truk tronton Renault di sebuah tanjakan di daerah Bagelen, Purworejo.

Terakhir, suspensi. As I've stated before, OH1626 menggunakan suspensi udara. Artinya, bantingannya empuk banget. Like, seriously, empuk. One thing for sure, bunyi ngik-ngik-ngik dari bodi yang selalu muncul setiap menerjang lubang di jalan menjadi lenyap entah ke mana. Melalui jalur Kebumen - Purworejo yang penuh lubang sana-sini, yang jika dilalui kendaraan pribadi dapat membuat tulang remuk encok, pun dilalui dengan mulus. Keuntungan lainnya adalah minimnya gejala limbung. Walaupun ini harus dikompensasi dengan understeer yang lumayan dan tumpangan yang lumayan bobbly setiap melewati jalan bergelombang.

Sektor terakhir, rem. Pakem. Malah sangat pakem. Berkali-kali tubuh saya terdorong ke depan setiap pak supir mengerem. Mungkin ini juga efek samping penerapan suspensi udara. Atau mungkin tubuh saya yang terlalu ringan.

Oh well, intinya Efisiensi Royal Class memang menawarkan sensasi berkendaraan yang berbeda dengan edisi reguler. Dan saya tidak menyesal mesti menambah 10 ribu dari harga tiket normal, Because it's really really worth it.

*postingan ini ditujukan untuk dedengkot dunia perbus-an, Mas Jaki, yang meminta foto interior Efisiensi Royal Class dan Mas Roki yang dari awal sudah memesan postingan review dunia otomotif. Sumonggo*

BGM: Koike - AKB48 team A
Cemilan: -

Huh-Hah-Huh-Hah

I love spicy foods. Entah itu masakan Padang, sambal gejrot, sambal bawang, asal pedan (dan halal tentunya) pasti bakal saya sikat. Maka dari itu saya ga kebayang bagaimana caranya bertahan hidup jika mesti pindah ke Eropa misalnya. Karena, tahu kan, masakannya rasanya…hambar (jika dibandingkan dengan dendeng balado, misalnya) :|

Salah satu makanan favorit saya adalah oseng-oseng mercon. Secara singkat oseng-oseng mercon adalah oseng kikil yang ditambah cabai rawit…itu lho yang warnanya oren dalam porsi yang tidak manusiawi. Tentu saja paduan semua itu menghasilkan rasa pedas yang jahanam durjana.

(ceritanya) Review

Hari ini sudah menginjak tanggal 2 di bulan Mei. Itu artinya sudah musim semi di Jepang sono. Itu artinya dorama musim dingin kemarin sudah selesai. Bok, ke mana aja gue selama iniiiii??? Oh ya, garap skripsi dan nonton AKBingo!.

Nah karena bulan Februari lalu sudah terlanjur sayang bikin postingan list dorama yang akan ditonton, maka saya merasa perlu juga membuat posting review dorama pilihan tersebut. Jika diingat-ingat, dorama pilihan saya musim lalu adalah *tarakdungjess*:

The Reason I Can't Find My Love

• Title          : Watashi Ga Renai Dekinai Riyuu (The Reason I Can’t Find My Love).
• Airtime     : Monday 21.00 (FujiTV).
• Rating       : 15,8%
• Format      : Renzoku.
• Genre        : Romance.
• Episodes    :  10.
• Cast           : Karina, Yoshitaka Yuriko, Oshima Yuko, Inamori Izumi, Nakamura Ryuu, Tanaka Kei, Kurashima Kana, Hagiwara Masato.

Kill Bill vol.1: Merayakan Kekerasan ala Tarantino

Directed by: Quentin Tarantino
Written by: Quentin Tarantino & Uma Thurman
Duration : 111 mins
Release date:  10 October 2003
cast: Uma Thurman, Vivica A.Fox, Julie Dreyfus, Michael Madsen, Lucy Liu, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Daryl Hannah, David Carradine.

"Revenge is a dish best served cold" - Old Klingon proverb" 

Australia: Gone With The Wind...fail

Title: Australia
Release Date: 24 December 2008
Running time: 165 minutes
Directed by: Baz Luhrmann
Cast: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Shea Adams

Sherlock (repost, gan!)

I love Sherlock Holmes. Salahkan komik Detektif Conan untuk itu. Saat SMP, rasa penasaran tentang tokoh rekaan Sir Arthur Conan Doyle ini mendorong saya untuk memesan novel ini setiap orangtua pergi ke Bandung untuk terapi Ammar. Saya masih ingat antusiasme yang muncul setiap mendapatkan novel barunya. Saya masih ingat rasa penasaran yang muncul setiap membaca ceritanya. Kasus kasus yang ditanganinya. Saya akan bergadang semalam suntuk untuk menghabiskan novel Sherlock Holmes. Menjadi depresi saat membaca seri Memoar Sherlock Holmes, di mana Holmes meninggal saat berjibaku dengan James Moriarty. Dan menjadi bersemangat saat mendapatkan seri Kembalinya Sherlock Holmes. Itu merupakan salah satu masa paling bahagia sepanjang hidup.

Makanya saya senang saat ada rilis film Sherlock Holmes. But, my….! Kenapa oh kenapa Sherlock harus diperankan oleh Robert Downey Jr? Bercanda ya! Sherlock yang orang Inggris diperankan oleh orang Amerika? Katakan ini bohong, Fernando Jose! Robert Downey Jr memang menawan saat memerankan Tony Stark di Iron Man. Sengak, sombong, dan playboy. But, seriously…dia tidak cocok untuk memerankan Sherlock Holmes. Bentukan fisiknya tidak cocok dengan deskripsi Holmes yang selama ini saya kenal. Dan karena otak saya tidak bisa menerima orang Amerika memerankan orang Inggris, maka saya tidak pernah menonton film garapan Guy Ritchie itu.

Sampai hari Minggu lalu, saya mendapati folder berjudul “Sherlock” di laptop seseorang berinisial AJP. Sherlock apa ini? Sherlock Holmes? Sherlock Holmes versi Inggris? Iya, katanya. Saya langsung copy folder itu. Besoknya saya tonton.

Seperti apa Sherlock Holmes jika dia hidup di abad 21? Inilah yang coba disodorkan miniseri produksi BBC ini. Yup, ini bukan “Sherlock Holmes” versi aslinya. Jadi ini bukan hasil adaptasi Sherlock Holmes dari karya Conan Doyle. Untuk itu, sudah ada serial “Sherlock Holmes” yang dibintangi oleh Jeremy Brett. Lebih tepat dikatakan jika “Sherlock” adalah interpretasi lain dari seri detektif paling terkenal di dunia ini. Walaupun begitu, tim produksinya berhasil memadukan pemikiran mereka dan tulisan Conan Doyle dalam miniseri ini.

And it turned out well. Very well. GREAT! BRILLIANT! EXCELLENT!

Miniseri ini “hanya” sepanjang 3 episode. Tapi sungguh mati, ini merupakan salah satu drama terbaik yang saya tonton. Melihat miniseri ini memang bagai mewujudkan imajinasi melihat sosok Sherlock Holmes di abad 21. Aneh tapi…tidak aneh. Dalam arti, mungkin Sherlock akan berlaku seperti itu jika di hidup di masa kini.

Mungkin aneh melihat Sherlock Holmes menggunakan Blackberry dan laptop sewaktu bekerja, tidak menggunakan topi fedora, dan memakai koyo nikotin (nicotine patches) untuk menggantikan pipanya, Atau mengetahui kenyataan jika The Science of Deduction adalah sebuah website ketimbang artikel di koran The Sun. Atau melihat John Watson mempublikasikan ceritanya di blog. Atau melihat mereka berkeliling London menggunakan taksi.

Tapi bahkan perubahan semacam itu masih membuat feelingnya tetap sama. Dia masih tinggal di 221 B Baker Street dan memainkan biolanya. Holmes masih asosial, eksentrik, nyentrik, dan sombong. Kemampuan deduksinya masih luar biasa. Dia masih punya hubungan benci-tapi-rindu dengan adiknya, Mycroft. Dan jangan lupa, masih ada James Moriarty, rival terbesarnya.

Ceritanya sendiri, seperti yang saya bilang, keren tingkat professor. Di setiap episode ada kasus yang harus dipecahkan Holmes. Di sini kerennya. Setiap kasus selalu terkait dengan satu atau dua cerita Holmes di novel Conan Doyle tapi (sekali lagi) melibatkan interpretasi baru yang dilakukan tim produksinya. Ambil contoh A Study in Pink (judulnya!) mengombinasikan cerita A Study in Scarlet dan Russian Roulette. Perubahan yang terjadi ada saja. Misalnya, jika kata “Rache” di kasus A Study in Scarlet adalah petunjuk yang mengungkapkan jika korbannya adalah orang keturunan Jerman, di sini kata itu adalah petunjuk yang merujuk pada “Rachel”. Atau Bruce-Partington yang bukan rencana kapal selam tapi rencana pembangunan misil. Brilian? Brilian sekali!

Dan ohh…Moriarty! Moriarty di sini adalah penjahat yang cerdas, misterius, dan psikopat. Ya…itu Moriarty yang kita kenal. Tapi tak hanya itu, duet Steven Moffats dan Mark Gatiss berani membuat James Moriarty menjadi pria metroseksual bahkan sempat dianggap Holmes sebagai seorang gay.

Dari sisi pemainnya, lagi-lagi saya harus angkat sepuluh jempol. Benedict Cumberbatch adalah sosok yang tepat untuk memerankan Holmes. Sosoknya tinggi menjulang. Wajahnya tirus, lonjong, dengan bola mata yang hampir abu-abu. Auranya flamboyan. Singkatnya, dia adalah perwujudan sempurna imej Sherlcok Holmes yang dideskripsikan Sir Arthur Conan Doyle dalam novelnya. Robert Downey Jr patut mengaku kalah untuk itu.

Benedict Cumberbatch = Sherlock dunia nyata

Sebagai kata akhir, saya sungguh senang mengetahui kabar akan ada lanjutan dari miniseri keren ini. Cukuplah jika dikatakan saya lonjak-lonjak saat membaca beritanya. Merujuk pada artikel di The Guardian, Mark Gatiss memberikan tiga kata kunci untuk season kedua “Sherlock”. Kata kucinya: Adler, Hound, dan Reichenbach. Itu berarti kasusnya akan diambil dari Scandal on Bohemian, Hounds of Baskerville, dan The Final Game. Wow! Tak sabar rasanya melihat sosok Irene Adler di sini. Seperti apa Irene Adler di abad 21? Apakah dia akan menjadi femme fatale? Kita lihat saja!

Uh…sepertinya saya harus ambil semua novel Sherlock Holmes di rumah. Yay, Panda!

Battle Royale: Bukan Sekedar Bunuh-Bunuhan

42 students. 3 days. One deserted island

“Could you kill your best friend?”

Ini adalah tagline sekaligus premis yang diajukan Battle Royale, film kontroversial arahan Fukasaku Kenji. Film yang terkenal dengan kebrutalan dan kesadisan ceritanya. Brutal, bahkan untuk standar film Jepang yang tingkat kebrutalannya melebihi film-film biasa.
Saya menemukan kembali film ini sekitar setahun yang lalu. Kembali? Ya, saya pertama kali menonton Battle Royale di akhir tahun 2004. Itu berarti enam tahun sebelumnya. Namun hebatnya (film ini tentunya, bukan sayanya), masih ada beberapa adegan yang dapat diingat.

Alkisah, ini adalah Jepang di masa depan. Tidak disebutkan tahun berapa tepatnya, namun keterangan di awal film menyebutkan “at the dawn of millennium”. Negara ini sedang kacau, mengalami krisis baik finansial maupun moral. Kaum muda mulai berontak. 800.000 siswa memboikot sekolah. Generasi tua (baca : pemerintah) yang ketakutan melihat aksi kaum muda membuat satu undang-undang yang bernama Millenium Educational Reform Act. Undang-undang yang sering disebut dengan Battle Royale (BR) Act.

Setiap tahun, satu kelas yang berisi siswa kelas 3 SMP (SMP booo!) akan dipilih secara acak. Selanjutnya mereka akan ditempatkan di sebuah pulau terpencil di mana mereka harus….saling membunuh.

Kelas yang diceritakan di film ini adalah kelas 3B SMP Shiroiwa. Saat sedang melakukan study tour, bus yang mereka tumpangi diberi gas tidur. Begitu terbangun, mereka mendapati leher mereka dipasangi alat khusus yang dapat mendeteksi setiap gerakan. Kalung ini harus dipakai selama program berjalan. Jika dilepas, mereka akan meledak dan membunuh pemakainya.

Kemudian muncul Kitano (BEAT Takeshi), mantan guru mereka, yang berhenti mengajar karena ditusuk muridnya sendiri. Setelah mundur, ternyata Kitano menjadi instruktur program BR. Kitano kemudian menjelaskan BR, sebuah program yang tidak punya peraturan apapun. Kecuali menyuruh pesertanya membunuh satu sama lain hingga hanya ada satu orang tersisa dalam waktu tiga hari.
Selama adegan di kelas ini, suasana yang mengerikan mulai terbangun. Mulai dari ilustrasi musik, sinematografi, dialog antar karakter, hingga ekspresi pemain. Anak-anak itu mulai depresi dan putus asa. Tensi semakin tegang saat nama mereka dipanggil. Mereka harus pergi, membawa tas, sebuah kit (yang isinya kompas, senter, peta, dan senjata), dan mengucapkan perpisahan dengan teman-temannya. Jangan lupakan adegan Fujiyoshi dan Kuninobu yang, well, JLEB!

Girl #18 Fujiyoshi. Boy #7 Kuninobu. Dead. 40 to go


Plot di BR terfokus pada upaya Nanahara Shuya (Fujiwara Tatsuya), Nakagawa Noriko (Maeda Aki), dan Kawada Shogo (Yamamoto Taro) untuk menyelamatkan diri. Selain itu ada juga cerita “sampingan” (sub-plot, maksudnya) dari beberapa tokoh lainnya. Ada Souma Mitsuko (Shibasaki Kou) yang dapat membunuh tanpa ampun dengan “kama” (sejenis sabit), Sugimura Hiroki (Sousuke Takaoka) yang berjuang mencari dua orang terpenting dalam hidupnya, hingga rencana Mimura Shinji (Tsukamoto Takashi) yang berusaha menghancurkan program BR.
Sekian waktu berlalu, dapatkah Shuya-Noriko-Kawada lolos dari pulau tersebut? Mampukah Hiroki bertemu teman-temannya? Berhasilkah rencana Mimura untuk menghancurkan markas program BR? Sementara setiap waktu jumlah teman mereka semakin berkurang karena semakin banyak siswa yang mati.

What’s wrong with killing? Everybody’s got their reasons – Souma Mitsuko

Sakit? Pasti. Brutal? Jelas. Banyak darah? Ya iya lah. What do you expect from this kind of movie? Pemandangan yang indah? Nonton saja TLC channel! 40 menit pertama film ini adegan kekerasannya sangat intens, butuh waktu sampai 5 kali menonton agar saya bisa menolerirnya (terutama setelah adegan Kitano dan Kusaka. Ga kuat!)
Tapi Battle Royale bukan SAW, yang menyaijkan kesadisan berlebihan. Bukan pula Freddy vs Jason yang hanya berisi sekumpulan anak muda berlarian dikejar-kejar psikopat sambil berteriak ketakutan. BR bergerak jauh ke dalam. Karakternya ada bukan hanya untuk sekedar dicincang psikopat. Ini tentang anak-anak yang dipaksa untuk saling membunuh demi hidupnya sendiri. Anak-anak ini makhluk hidup. Mereka bernafas, tertawa, menangis. Ada pesan yang disampaikannya. Walau untuk itu Fukasaku Kenji harus menempuhnya secara brutal.

Ya…Battle Royale menempuh cara yang brutal untuk menyampaikan pesannya. Film ini secara ganas menghantam sisi kemanusiaan kita dengan telak. Masihkah ada rasa persahabatan yang tulus dan rasa saling percaya di antara kita?

Untuk bisa menangkap pesannya, kita tidak bisa menonton film ini dengan cara yang sama saat menonton film SAW. Kita harus masuk ke dalamnya. Posisikan diri kita seperti anak-anak itu. Bagaimana jika kita berada dalam kondisi “kill or be killed?” Tegakah kita membunuh teman sendiri? Bagaimana jika mereka dulu pernah menyakiti hati kita? Apakah itu dapat membuat kita tega membunuh mereka? Siapa yang akan kita contoh? Mitsuko yang tanpa ampun membunuh teman-temannya sendiri, Sugimura yang hanya pasrah dengan nasib, seperti Mimura yang berjuang menghacurkan rencana penguasa, atau justru seperti Sakura yang lebih memilih bunuh diri dibanding harus membunuh teman-temannya?

Sulit? Ya. Karena setiap tipe punya alasan yang dimilikinya sendiri.

Rasa saling percaya juga menjadi pesan yang ingin disampaikan dalam film ini. Di saat kondisi yang ada mengharuskan setiap orang hanya memikirkan keselamatan diri sendiri, masihkah ada rasa percaya yang tersisa? Ah…saya tidak bisa berkata banyak untuk hal yang satu ini. Lebih baik anda tonton bagian “The Light House Girls” dan anda akan tahu maksud saya.

I thought I could live until tomorrow - Utsumi Yukie

Dari perspektif lain. Kita bisa melihat film ini sebagai perwujudan konflik antar generasi yang disajikan secara ekstrim. Siapa sih yang membuat BR Act? Pemerintah, generasi tua. Siapa sasaran BR Act ini? Anak muda yang memberontak. Siapa Kitano? Generasi tua. Siapa Shuya dan teman-temannya? Generasi muda. Anak muda memberontak atas kekolotan generasi tua. Di sisi lain, generasi tua punya wewenang yang membuat mereka mampu melakukan apapun untuk meredam anak muda. Hal ini jelas-jelas dikatakan Kitano saat ditanya alasan dibalik program BR,

“It’s your own damned fault. You guys mock grown-ups. Go ahead and mock us. But don’t you forget, life is a game”.

Tidak bisa dipungkiri, konflik antar generasi tua dan muda akan terus ada selama dunia masih berputar. BR memberikan kita gambaran tentang antar generasi yang sudah tidak mampu dikelola lagi.

Battle Royale adalah film yang kuat, baik dari segi penceritaan maupun dari sisi pembangunan karakternya. Cerita di BR bukan hanya tentang anak SMP yang bunuh-bunuhan. Ada humor dan satire di sana, ada romantisme di sana, yang mampu dikemas dengan baik sehingga tidak sekedar tempelan. Contohnya, cerita cinta segitiga Chigusa (diperankan oleh mbak cantik - bermata-seram Kuriyama Chiaki) – Sugimura – Kotohiki (Mimura Takayo). Indah sekaligus tragis. Ada cerita pesahabatan yang berakhir tragis karena rasa tidak percaya. Ada pula cerita heroisme seorang anak muda yang berjuang untuk menyelamatkan teman-temannya. Kita bisa ketakutan, tertawa, menangis, dan tidak berhenti bertanya sepanjang film ini. Sulit menemukan sensasi semacam ini di film Hollywood.

Pengembangan karakter di film ini juga patut diberi sepuluh jempol. Oke, tidak semuanya bisa dikembangkan secara mendalam. Tapi kita bisa mengenal karakter-karakter yang ada dengan baik. Bahkan tidak mustahil untuk menyukai dan mendukung karakter yang bukan tokoh utama. Di salah satu forum, ada orang yang mengakui jika karakter favoritnya adalah Kanai Izumi, karakter yang muncul tak lebih dari sepuluh menit sepanjang film ini. Atau Kiriyama, karakter psikopat yang tidak mengucapkan sepatah kata pun sepanjang film. Jangan stress pula jika karakter favorit Anda tiba-tiba mati (secara pribadi, saya jelas suka Chigusa ehe).

(Ini Chigusa)

Oh ya, salah satu aspek paling brilian di film ini adalah ilustrasi musiknya. Wuah….Masamichi Amano pasti seorang jenius. Mungkin terdengar aneh jika tahu soundtrack film ini diisi oleh musik klasik (Schubert, Bach, Verdi, Strauss, you name it). Musik klasik dan film yang isinya bunuh-bunuhan dan penuh darah terdengar bukan pasangan yang serasi, tapi percayalah, gabungan dua hal itu menjadi salah satu kekuatan utama film favorit Quentin Tarantino ini (pantas mbak Chiaki terpilih jadi GoGo Yubari) . Lagu "Dies Irae" Verdi adalah salah satu lagu opening terkeren sepanjang masa. Adegan sub plot Chigusa yang diiringi “Auf Dem Wasser Zu Singen” karya Schubert terlihat sangat sangat mempesona. Indah namun melankolis, ah….keren lah pokoknya! Jangan lupakan adegan pertarungan Kiriyama dan Mitsuko yang diiringi “Air for G-String” gubahan Bach. It’s an EPIC!

Dan saya mendapati diri menyukai musik klasik setelah menonton film ini.

AWESOME. Itu kata yang saya pilih untuk mendeskripsikan film ini dan sekaligus mengakhiri review ini. Mengakhiri? Ya, karena jika tidak diakhiri saya akan mengoceh dan membeberkan semua yang saya tahu tentang film ini. It is an awesome movie. Very awesome. Go watch it!
Sebagai penutup, bolehlah saya katakan jika saya girang sekali dengan berita rilis Battle Royale 3D dan selalu berharap film ini bisa masuk Indonesia. Mustahal bin mustahil memang tapi tidak ada salahnya berharap…

(CATATAN PENTING: 1. Jika Anda terbiasa menonton film Jennifer Aniston atau Adam Chandler, sebaiknya hindari film ini. Tapi tidak ada salahnya mencoba… 2. Jika Battle Royale sudah dianggap ‘biasa’, ini saatnya menonton Suicide Club dan film-film Sion Sono lainnya)